Durante l’Ascona Film Festival avremo come ospite d’onore Ingeborg Lüscher, artista di fama mondiale (anche attrice negli anni ’60 !), e vedova di Harald Szemann. Ingeborg è una nuova amica dell’Ascona Film Festival e gentilmente verrà a raccontarci l’avventura con il Getty Research Institute che ha acquisito l’immenso archivio di Szemann.
The Getty Research Institute acquires the Harald Szeemann archive.
As the largest single archival collection ever acquired by the Getty Research Institute, the Harald Szeemann Archive and Library is an essential and significant resource for the study of 20th century art and art history. Perhaps the most famous curator of the post-World War II era, Szeemann was an ardent advocate of modern and contemporary art, from Dada, surrealism, and futurism, to conceptualism, postminimalism, performance art, and new forms of installation and video art.
The Harald Szeemann Archive and Library contains a comprehensive record of Szeemann’s correspondence with major artists, curators, and scholars from the late 1950s until his death in 2005, as well as significant collections of material from the early 20th century. It encompasses approximately 1500 linear feet of archival research files, containing letters, ephemera, prints, drawings, floor plans, date books, videotapes, and a complete photographic record documenting Szeemann’s projects and the artists with whom he was associated.
Learn more about the Harald Szeemann Archive at the Getty Research Institute’s website: http://www.getty.edu/research/special…
Partial funding for cataloging the Harald Szeemann Papers has been provided by the National Endowment for the Humanities.
Images courtesy of the Getty Research Institute, Los Angeles (2011.M.30)
Copyright J. Paul Getty Trust
Music by Andres Renteria, Yuk, and Azzurro from INTO INFINITY, a project of dublab + Creative Commons
Video © 2013 J. Paul Getty Trust
Numero di Extra particolare quello in edicola domani. Mauro Pagani, il pluripremiato fondatore della PFM e coautore con Fabrizio de André degli album Creuza de ma e Nuvole, ci racconta del suo amore per il cinema e di cosa lo ha spinto, in tempi non sospetti, a girare un videoclip antiTrump, video che si potrà ammirare domani al festival del cortometraggio di Ascona. Il chimico ambientale Massimo Tettamanti ci spiega invece come il cibo influisce sulla salute della Terra e cosa possiamo fare per ridurre l’impatto ambientale della nostra alimentazione. Chiusura più classica con un’intervista a Phil Palmer, uno che in carriera ha suonato con Bob Dylan, Eric Clapton, Elton John, Tina Turner e George Michel (solo per citarne alcuni) e che terrà un concerto a Lugano con i Dire Straits Legacy: non una cover band, ma la band che accompagnava Mark Knopfler ai tempi appunto dei Dire Straits. Buona lettura.
MAURO PAGANI
La carriera di Mauro Pagani inizia nel 1970: insieme ad altri quattro musicisti dell’area milanese, fonda la Premiata Forneria Marconi con cui lavora fino al 1977. Il bilancio è di quattro LP, innumerevoli esibizioni in Italia, cinque tournée europee, tre americane, e una in Giappone, al termine della quale il referendum annuale della rivista di settore Music Life colloca Mauro Pagani tra i dieci migliori musicisti al mondo.
Nel 1979 realizza il suo primo album solista che porta il suo stesso nome, al quale partecipano come ospiti gli Area, il Canzoniere del Lazio, Teresa de Sio e molti altri. Nel 1980 a questo gruppo di lavoro si uniscono i migliori jazzisti dell’area romana: Maurizio Giammarco, Danilo Rea, Roberto Della Grotta tra gli altri; nasce così il progetto Carnascialia, seguito da un disco e due tour. Dello stesso anno le collaborazioni con Roberto Vecchioni e Gianna Nannini.
Nel 1981 comincia a lavorare con Fabrizio De André del quale sarà produttore e arrangiatore per tredici anni. Nel 1984 insieme scrivono Crêuza de Mä, votato dalla critica Miglior disco italiano degli anni ‘80 e segnalato da David Byrne tra i dieci dischi più importanti del decennio in tutto il mondo.
Nel 1990 pubblica Nuvole , nel 1991 un doppio live Concerti votato Disco dell’anno e con il brano Passa la bellezza vince Il Premio Tenco.
Poi di nuovo Fabrizio e la lunghissima tournée teatrale del 1993. Seguono due anni di produzioni, session in studio e colonne sonore.
Nel 1998 Pagani rileva i gloriosi Studi Regson di Milano, e fonda Le Officine Meccaniche: studio di registrazione, etichetta discografica e vero e proprio laboratorio di ricerca tecnica e artistica che nel giro di poco tempo diventa uno dei più importanti punti di riferimento per la scena musicale italiana dell’ultimo decennio. Sono di quegli anni le collaborazioni con Bluvertigo, Almamegretta e moltissimi altri. Nel 2003 pubblica Domani, secondo classificato al premio Tenco.
Nel 2004 pubblica 2004 Crêuza de Mä, rilettura del capolavoro scritto a quattro mani con Fabrizio De Andrè nell’84, eseguito e arrangiato questa volta con la collaborazione di un gruppo di musicisti provenienti da ogni angolo del Mediterraneo, dalla tunisina Mouna Amari all’israeliano Emil Zhrian, dai solisti dell’Istambul Oriental Ensemble ad Andrea Parodi e Gavino Murgia. Il disco viene votato dalla critica giapponese “miglior disco europeo di etnomusic dell’anno”.
Nei quattro anni che vanno dal 2003 al 2007 Mauro produce tre cd di Massimo Ranieri dedicati alla riscoperta della grande tradizione napoletana, riarrangiando in collaborazione con Mauro Di Domenico più di quaranta pezzi tra i più significativi della meravigliosa storia musicale di quella città. Il primo tra questi cd, dal titolo Oggi o dimane gli vale la vittoria del Premio Fimi quale miglior produttore italiano del 2004. Dall’anno successivo, su invito dell’etnomusicologo Maurizio Agamennone inizia a insegnare Storia ed analisi della popular music all’Università di Prato, incarico che svolge fino al 2008. Collabora con i Muse nel corso della realizzazione del loro cd Black holes and revelations, firmando l’arrangiamento degli archi nel brano City of delusion.
Nel 2009 la sua canzone Domani viene interpretata da 56 tra i nomi più importanti della musica italiana per il progetto Artisti uniti per l’Abruzzo: Mauro insieme a Jovanotti e Giuliano Sangiorgi produce la nuova versione del brano che viene intitolato Domani 21/04.09, il giorno in cui tutti gli artisti si sono ritrovati alle Officine Meccaniche di Pagani a registrare la canzone. Il brano è dichiarato il singolo più di successo del 2009, il ricavato un milione e duecentomila euro, vengono devoluti per la ricostruzione del Conservatorio Alfredo Casella e della sede del Teatro Stabile d’ Abruzzo dell’Aquila.
Sempre nel 2009 esce il suo primo romanzo, Foto di gruppo con chitarrista (Rizzoli) accolto con entusiasmo dalla critica letteraria.
Il 16 luglio 2011 Mauro si esibisce davanti a un pubblico di circa 100.000 persone con Luciano Ligabue in occasione di Campovolo 2.0.
Il 9 settembre 2011 riceve per la sua musica il Premio Dante – Ravenna promosso dall’ Accademia della Crusca e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna. Nel 2011 si occupa dell’intera produzione del nuovo album di Arisa, “Amami” e a febbraio 2012 appare sul palco del Festival di Sanremo come direttore d’orchestra de “La Notte”, il primo singolo estratto dall’album interpretato da Arisa, che raggiunge il secondo posto.
Per il Concerto del Primo Maggio 2012 a Roma, Mauro Pagani veste il triplice ruolo di arrangiatore, musicista e direttore sia della ‘resident band’, con cui si esibisce dal vivo durante la giornata, sia dell’Orchestra Roma Sinfonietta. Con entrambe ripercorre la “La musica del desiderio. La speranza, la passione, il futuro” – il tema artistico del Concertone di Piazza San Giovanni – attraverso dieci grandi brani della storia del rock, da lui selezionati e riarrangiati per l’occasione. Questi i brani: “Kashmir” dei Led Zeppelin cantato da Raiz, “Jumping Jack Flash” dei Rolling Stone cantato da Elisa “Purple Haze” di Jimi Hendrix interpretato dallo stesso Mauro, “Karma Police” dei Radiohead cantato da Manuel Agnelli, “Heroes” di David Bowie cantato da Samuel dei Subsonica, “Won’t get fooled again” degli Who interpretato da Manuel Agnelli, “Shine on you crazy diamond” dei Pink Floyd cantato da Raiz, “Like a Rolling Stone” di Bob Dylan cantato da Eugenio Finardi, “Strawberry Fields Forever” dei Beatles cantato da Elisa e “Hey Jude” dei Beatles interpretato da Noemi.
A fine maggio 2012 entra di diritto nella classifica dei 50 artisti simbolo della musica indipendente italiana, risultato di un referendum del MEI.
Nel 2013 Pagani segue la direzione musicale del 63° Festival di Sanremo e compone la colonna sonora di “Educazione siberiana” – l’ultimo film di Gabriele Salvatores – che viene premiata con il Ciak d’Oro, con il Premio Cinematografico Internazionale Cinearti La Chioma di Berenice e riceve due nomination ai David di Donatello e una ai Globi d’Oro. A luglio 2013 Pagani torna a dirigere l’Orchestra Popolare “La Notte Della Taranta” con tre concerti sold out in America – New York e Boston – nell’ambito del programma “Italy in US 2013”.
Il suo ruolo di direttore musicale e di presidente della giuria delle nuove proposte viene confermato anche per l’edizione 2014 del Festival di Sanremo e nel 2015 ricopre l’incarico di direttore artistico di Area Sanremo.
A febbraio 2015 produce “Frasi e fumo”, l’ultimo album di Nina Zilli e il 10 marzo in Piazza Gae Aulenti a Milano, Mauro e il suo violino sono stati tra i protagonisti del primo city laser show in Italia, organizzato da Samsung: una grande installazione multimediale di laser, immagini e suoni che ha messo in connessione i grattacieli più alti della città.
A ottobre 2015 viene pubblicato “Malìa – Napoli 1950-1960”, il nuovo album di Massimo Ranieri prodotto da Mauro Pagani: in questa nuova tappa del loro lungo viaggio nella canzone napoletana, hanno voluto accanto cinque grandi artisti del jazz: Enrico Rava (tromba e flicorno), Stefano Di Battista (sax alto e sax soprano), Rita Marcotulli (pianoforte), Stefano Bagnoli (batteria) e Riccardo Fioravanti (contrabbasso). A novembre esce “Canzone Napoletana – Piccola Enciclopedia” di Massimo, la musica napoletana in un cofanetto con 6 cd + un libro di 96 pagine. Il tutto registrato e mixato alle Officine Meccaniche con la produzione artistica e gli arrangiamenti di Mauro Pagani. Un anno dopo, grazie al buon successo del progetto, esce Malìa Parte Seonda, un nuovo capitolo del viaggio di Massimo Ranieri nella canzone napoletana declinata in versione jazz, con gli stessi musicisti e sempre con la produzione di Pagani.
A luglio 2016 Mauro torna alla sua prima grande passione, scrivere e cantare canzoni. Dopo 13 anni, in cui il musicista e produttore tra i più amati in Italia ha composto colonne sonore, diretto festival musicali, scritto un romanzo, prodotto album di altri colleghi, arriva “The big man”: un brano post funk interpretato in inglese, una denuncia, un invito alla presa di coscienza sul preoccupante ritorno dei totalitarismi. “The big man” è ispirato, non velatamente, a un personaggio politico d’oltreoceano molto influente con un’ingombrante pettinatura, diventato nel frattempo presidente degli Stati Uniti. Il singolo anticipa la pubblicazione del nuovo album di Pagani, cui seguirà un tour nei teatri.
A fine 2016 compone la colonna sonora del nuovo film di Aldo, Giovanni e Giacomo, ‘Fuga da Reuma Park’. Un po’ per gioco e un po’ sul serio Mauro scrive per il trio comico milanese una canzone che diventa la sigla di chiusura del film, uscito nelle sale il 15 dicembre. Per la prima volta in 25 anni di carriera il trio Aldo, Giovanni e Giacomo entra in sala di registrazione e lo fa per incidere ‘A Copacabana’, un brano originale a ritmo di samba composto da Pagani.
A inizio 2017 torna a produrre una giovane artista già affermata, Chiara Galiazzo, che salirà sul palco del 67° Festival di Sanremo con il brano “Nessun posto è casa mia”, prodotto da Mauro Pagani che ha affiancato Chiara in studio per la produzione dell’intero nuovo album, il terzo della carriera dell’artista. “Nessun posto è casa mia” è anche il titolo del terzo album in studio di Chiara che sarà pubblicato il 24 febbraio da Sony Music.
Colonne Sonore
1981 scrive le musiche di Sogno di una notte d’estate sia per la versione teatrale del mitico Teatro dell’Elfo che dell’omonimo film.
1992 compone la colonna sonora del film Puerto Escondido, di Gabriele Salvatores
1995 scrive le musiche del film Nirvana. Il film viene presentato al Festival di Cannes. La colonna sonora ottiene la nomination al David di Donatello.
2008 realizza la colonna sonora del film L’ultimo pulcinella per la regia di Maurizio Scaparro.Si aggiudica il Golden Globe della stampa straniera in Italia per la miglior colonna sonora dell’anno.
2010 scrive le musiche per la fiction in due puntate C’era una volta la città dei matti, regia di Marco Turco per la miniserie dedicata a Franco Basaglia.
2012 compone le musiche Troppo amore, lungometraggio di Liliana Cavani.
2013 scrive la colonna sonora di Educazione siberiana, il nuovo film di Gabriele Salvatores, con John Malkovic tra i protagonisti.
2014 firma la colonna sonora del film La nostra terra, regia di Giulio Manfredonia e nello stesso anno compone la colonna sonora del film per la tv Francesco, con la regia di Liliana Cavani.
2016 scrive la colonna sonora del film di Aldo, Giovanni e Giacomo, Fuga da Reuma Park.
Direzioni Artistiche
Maggio 1998 Concerto del 1° maggio – Roma / Direzione Artistica Concerto dei Sindacati (CGIL, CISL, UIL) in Piazza San Giovanni
Febbraio 2000 Festival di Sanremo / Direzione Artistica 50° Festival della Canzone Italiana
Dal 2000 al 2006 Estate Fiorentina / Direzione Artistica della programmazione culturale estiva della Città di Firenze
Dal 2001 al 2012 La Città Aromatica / Direzione Artistica della manifestazione culturale estiva della Città di Siena
Agosto 2007 / 2008 / 2009 La Notte della Taranta / Direzione Artistica e Maestro Concertatore della decima, undicesima e dodicesima edizione della Notte della Taranta di Melpignano (Le)
Ufficio Stampa
Pari Pari di Monica Ripamonti
monicaripa65@gmail.com – 348 0608294
The cuvées of the House of Louis Roederer are the fruit of patient work
with fundamental ingredients, the collaboration of experts, a quest for the perfect balance, and hardy and generous grapes, cultivated in the Champagne soil, producing a wine with a summery character and crystalline elegance.
When he inherited the Champagne House in 1833, the aesthete and entrepreneur Louis Roederer took a visionary approach to enriching his vines, aiming to master every stage of the wine’s creation. He forged the wine’s unique style, character, and taste. In the mid-nineteenth century, Louis Roederer acquired some of Champagne’s grand cru vineyards—an approach that contrasted sharply with contemporary practices..
At
jordan Mattos develops multi-platform release strategies for award-winning, international films. He manages and acquire licensing rights for a catalog of over 400 films; establishing key partnerships with content aggregators and creators; participating in annual markets and festivals and evaluate the artistic direction of the brand through social media channels.
His focus is on bringing first time directors to US audiences, with a special concentration on world cinema. Recent Acquisitions: A BLAST (Greece), RED LEAVES (Ethiopia/Israel), CRUMBS (Ethiopia), WHITE SHADOW (Tanzania/Germany), LA VIE DE JEAN-MARIE (Netherlands), SOLDATE JEANETTE (Austria), EDITH WHARTON: The Sense of Harmony (FR/US), FALLING STAR (Spain).
“Kinoscope was founded in 2012 at New School University as part of a series dedicated to screening films by established and emerging filmmakers. Now working independently to praise a broad variety of cinematic works through distribution and exhibition, Kinoscope aims to enhance the appreciation and understanding of film as an art form among diverse audiences”
IndiePix Unlimited is the signature streaming subscription service of independent film distributor IndiePix Films, providing entree to a highly-curated catalog of acclaimed, award-winning titles from around the world.
A monthly subscription fee grants all-access viewing to 400+ films across all platforms – through free iOS and Android apps, as well as IndiePix Unlimited’s desktop player.
Each month, exclusive digital features and shorts will be added to the service, introducing subscribers to provocative and unique independent films and new, emerging voices within the filmmaking community.
Filmmakers, distributors, content rights managers, and film sales consultants are invited to submit titles to IndiePix Unlimited.
To inquire for more information, please use the Contact Us.
Dopo 13 anni di minuzioso artigianato musicale alle sue Officine Meccaniche – gli studi di registrazione che ha fondato nel 1998, un posto incredibilmente magico in cui hanno lavorato dagli Afterhours ai Muse – Mauro Pagani torna a scrivere e cantare canzoni per sé, un po’ per sfottere Donald Trump e un po’ dimostrare che è possibile scrivere canzoni divertenti anche su tematiche attuali. Ma soprattutto perché, sotto sotto, cantare gli piace davvero tanto. Lo abbiamo raggiunto negli studi milanesi per farci raccontare di Trump e del nuovo disco in arrivo.
«Non voglio passare passare né per il messia, né per il saputello né per il risvegliatore di coscienze però rivendico il diritto di tenere il cervello acceso. Nessuno più parla della realtà per non essere considerato “pesantone” io lo trovo un brutto segno del nostro tempo. Possibile che di tutto il resto non gliene freghi un cazzo a nessuno? Anche se la musica leggera è di per sé una definizione squalificante, non è vero che non può occuparsi dei sogni e delle aspettative della gente».
A simple exercise in stop motion replacement animation turned economic social statement.
The inconsistencies of paper money are made apparent in this very low budget bit of film making.
An animation artist with a history in photographic and optical special effects that has worked with many of NYC’s most prominent production houses, my film and TV credits include: “Pee Wee’s Playhouse”, Peter Gabriel’s “Big Time” music video, Paramount Picture’s “Star Trek V”, Bill Morrison’s “Decasia” and Zbigniew Rybczynski’s “The 4th Dimension”. In 1992 I founded my own animation/effects company, Interface Arts. Currently I am working as a media arts professor at Pratt Institute and The University of the Arts teaching film and animation courses while also creating my own independent animation, documentary, and experimental films.
A bank is a place that will lend you money if you can prove you don’t need it.
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